GŁOS I CIAŁO
i edukacji dorosłych

 

OCENA NASZYCH WŁASNYCH WYNIKÓW
ocena wykorzystania ciała i głosu za pomocą wideo

 

PRACA NAD GŁOSEM I CIAŁEM
specjalistów ds. edukacji dorosłych

 

DLACZEGO SZTUKA JEST DOBRA DLA CIEBIE?
rozwijanie komunikacji multimodalnej poprzez praktykę artystyczną

 

NASZ ZESPÓŁ
kim jesteśmy?

Głos i ciało i edukacji dorosłych

Zawód edukatora jest zawodem “komunikacji i wydajności”, ponieważ pierwszym profesjonalnym narzędziem trenerów jest ich własne ciało, a jakikolwiek wpływ lub efekt, który chcą wywrzeć na swoich uczniach, będzie pochodził z ich głosu i komunikacji niewerbalnej. Dotyczy to szczególnie trenerów w pewnych dziedzinach, takich jak nauczanie języków obcych, szkolenia międzykulturowe, szkolenia oparte na teatrze, edukacja seksualna. W związku z informacjami pochodzącymi z nauk o edukacji na temat potrzeb i specyfiki dorosłych uczniów, w zawodzie pojawiły się nowe opcje metodologiczne, które zachęcają do bardziej aktywnego, angażującego, zmysłowego doświadczenia edukacyjnego. Te nowe podejścia implikują jeszcze większe znaczenie postawy i jakości obecności trenera. Ponadto, coraz większa liczba trenerów jest zaangażowana w pracę z kulturowo heterogenicznymi grupami studentów, w tym ze studentami ze środowisk defaworyzowanych lub z innych kultur, którzy są mniej zaznajomieni z praktykami edukacyjnymi w stylu zachodnim. Edukatorzy stają się coraz bardziej świadomi potrzeby dostosowania swoich zachowań komunikacyjnych, uczynienia ich bardziej zrozumiałymi, kładąc nacisk na używanie głosu, nadając znaczenie wyrazistości gestów, a także na tworzenie relacji, wykorzystując dynamikę grupy itp. W konsekwencji, potrzeba bycia bardziej pewnym siebie i biegłym w komunikacji multimodalnej zyskuje na znaczeniu, a nie jest jeszcze zaspokajana przez obecne oferty: używanie głosu i ciała rzadko jest częścią szkoleń wstępnych lub ciągłych, a bardzo niewiele narzędzi jest dostępnych dla edukatorów dorosłych, aby ocenić ich własną wydajność / zachowanie.

Ocena sprawności naszego ciała i głosu

Jak wygląda nasza obecność w danej sytuacji? Jak się czuje i jak wygląda? Podczas naszych interwencji rzadko skupiamy się na tym, jacy jesteśmy w danej sytuacji: na naszej postawie, dźwiękach, emocjach, odczuciach cielesnych: możemy być skupieni na naszym przekazie lub uczestnikach.
Jednak głos, ciało, obecność edukatora są jego głównymi narzędziami, wszystko co robi jest zapośredniczone przez jego obecność. Słowo obecność nieuchronnie przywołuje podwójną perspektywę: wewnętrzną i zewnętrzną, obecność postrzeganą i widzianą. Mamy wewnętrzne odczucia dotyczące naszego ciała, a jednocześnie robi ono wizualne wrażenie na innych. To samo dotyczy naszego głosu, naszych emocjonalnych krajobrazów i strategii autoprezentacji. Nasza metoda oparta na wideo pomoże wypełnić tę pozorną lukę między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, pomagając Ci być w stanie wykorzystać wewnętrzne odczucia jako informacje zwrotne w bardziej przemyślany sposób, z nieco większą świadomością.

Praca nad głosem i ciałem profesjonalistów edukacji dorosłych

W fazie rozwojowej naszego projektu przeprowadziliśmy 7 sesji pilotażowych z wykorzystaniem różnych form sztuki i różnych strategii pedagogicznych, aby rozwinąć sposoby wykorzystania naszego głosu i naszych ciał. Poniższe studia przypadków oferują wgląd w różne podejścia, które testowaliśmy.
Były to dość długie, 30-40 godzinne warsztaty. Tak długi program wymaga bardzo silnej motywacji, zaangażowania i dyspozycyjności. Wiemy, że nie każdy może zaangażować się w tak intensywny program. Dla tych, którzy chcą zaangażować się na krótszy okres, opracowaliśmy sesję “Dwa dni pracy z głosem i ciałem dla edukatorów”, która jest inspirowana naszymi dłuższymi szkoleniami i daje zwięzłe podsumowanie, aby posmakować naszych metod i sprawdzić, czy takie szkolenie jest dla Ciebie.

Dlaczego sztuka jest dobra dla Ciebie?

Czasami bycie w chwili obecnej okazuje się nieoczekiwanym wyzwaniem: nasz umysł wydaje się być zawsze zajęty albo przewidywaniem przyszłości, albo rozmyślaniem o przeszłości. Chwile stresu i niepokoju przed grupą mogą wzmacniać takie odczucia. Wydaje się, że takie uczucie nieobecności wcale nie jest rzadkie. Dla autora Harari jest to tak charakterystyczne dla nas, ludzi, że spekuluje, iż jako gatunek możemy po prostu nie być przystosowani do bycia w teraźniejszości.

Wielki potencjał metod artystycznych, takich jak teatr, taniec czy śpiew, polega między innymi na tym, że mogą one pomóc nam zakotwiczyć się w chwili obecnej. W naszej pracy z nauczycielami wykorzystujemy te metody, zdejmując z nich “ciężar” konieczności bycia wielkim artystą. Sztuka jest narzędziem do pracy nad kompetencjami i umiejętnościami, które nauczyciele nie tylko już posiadają, ale także wykorzystują w swojej codziennej pracy.

Chodzi o to, aby je wzmocnić i sprawić, by nauczyciele byli bardziej świadomi i pewni siebie w używaniu swojego ciała i głosu. Praca rozpoczyna się od bardzo prostych i przystępnych ćwiczeń, które koncentrują się na oddychaniu, używaniu głosu i przestrzeni podczas nauczania, a także na postawie, aby następnie przejść do ruchu, relacji z innymi i roli (ról) nauczyciela.

Według Marian López-Fernández Cao (2008), każde zanurzenie się w twórczości artystycznej ma potencjał do osiągnięcia kompetencji związanych z zarządzaniem uczuciami, wątpliwościami, podejmowaniem decyzji, pracą indywidualną, a także współpracą. Poprzez sztukę można znaleźć bardziej autentyczny i bezpośredni sposób wyrażania, łączenia się z własnymi zasobami osobistymi i dzielenia się nimi z innymi, tworząc coś nowego we współpracy. Aby uzyskać więcej informacji, pobierz badanie porównawcze

Nasz Zespół: kim jesteśmy?

Jesteśmy zespołem 5 organizacji, które pragną połączyć swoje doświadczenie w zakresie ruchu, śpiewu, teatru, pedagogiki i komunikacji, aby pomóc wolontariuszom i profesjonalistom edukacji dorosłych w osiągnięciu większej biegłości, pewności i satysfakcji z jakości ich obecności. Nasza praca składa się z trzech etapów: zaczęliśmy od skonstruowania narzędzia do analizowania naszych zachowań wokalnych i cielesnych przed słuchaczami. Na podstawie tej eksploracji stworzyliśmy warsztaty dla edukatorów wykorzystujące różne formy sztuki (taniec, ruch, teatr, śpiew…).  W następnym kroku podsumujemy wyniki tych równoległych warsztatów i stworzymy jedną ścieżkę edukacyjną opartą na metodzie mieszanej.  Stworzymy również lekcje wideo, aby dać szansę edukatorom na przećwiczenie swojej komunikacji wokalnej lub cielesnej.  Naszą pracę finansuje program Komisji Europejskiej Erasmus+.

La Xixa Teatre jest organizacją non-profit z siedzibą w Barcelonie, w Hiszpanii, której celem jest badanie, rozwijanie i pomnażanie narzędzi edukacyjnych i teatralnych jako środków transformacji społecznej. Dzięki swojemu doświadczeniu La Xixa wypracowała własną metodę łączącą Teatr Uciśnionych, Klauna, Pracę z Procesem oraz inne kreatywne i partycypacyjne metodologie. Działania, które prowadzimy obejmują warsztaty, szkolenia i spektakle skierowane do różnych grup społecznych. Jesteśmy multidyscyplinarną i wielokulturową grupą współpracowników, wykształconych w dziedzinie nauk społecznych, pedagogiki i sztuki, którzy mocno wierzą w ucieleśnienie doświadczeń i wzmocnienie różnorodnych głosów. W naszej pracy z edukatorami, facylitatorami i trenerami zwracamy szczególną uwagę na komunikację werbalną i niewerbalną, na głos i ruch, ponieważ są to najpotężniejsze narzędzia, jakie mamy do dyspozycji, aby wygenerować procesy indywidualnej i zbiorowej transformacji i osiągnąć wpływ, do którego dążymy.

Elan Głównym profilem – powiedzmy, że naszym naturalnym środowiskiem – są szkolenia międzykulturowe, które dostosowujemy i dostarczamy do różnych specjalistów z dziedziny społecznej, edukacyjnej i zdrowotnej.  W ostatnich kilku latach coraz bardziej angażowaliśmy się w pracę z edukatorami dorosłych, oferując kursy i możliwości uczenia się dla dorosłych słuchaczy w trudnych sytuacjach: Zajęcia z języka francuskiego dla migrantów, szkolenia międzykulturowe dla uchodźców itp.  Chociaż komunikacja międzykulturowa zawsze była w centrum naszej uwagi, to sposób, w jaki edukatorzy się komunikują oraz to, jak wykorzystują swój głos i ciało, znalazł się w centrum zainteresowania dopiero dwa lata temu, kiedy filmowaliśmy sesje mediacji kulturowych w muzeach z udziałem migrantów i uderzyły nas ogromne różnice między poszczególnymi edukatorami pod względem jasności i atrakcyjności ich stylu komunikacji.  Zaczęliśmy więc interesować się lepszym zrozumieniem: co powoduje różnicę w tym, jak postrzegamy styl komunikacji edukatora, a także co powoduje różnicę w satysfakcji i radości, jaką edukator czerpie z komunikacji z uczniami.  Projekt VOICE oferuje nam możliwość zbadania tych intrygujących pytań, dając jednocześnie szansę na rozwinięcie naszego repertuaru wokalnego i cielesnego. W tej przygodzie Peter Wilberforce dołącza do naszego zespołu uzbrojony w swoje doświadczenie w zakresie głosu i ruchu.

CESIE jest europejskim centrum badań i inicjatyw z siedzibą w Palermo (Włochy), założonym w 2001 roku, zainspirowanym pracą i teoriami socjologa Danilo Dolci (1924-1997). Naszą misją jest promowanie innowacji edukacyjnych, uczestnictwa i wzrostu. CESIE aktywnie łączy badania z działaniem poprzez wykorzystanie formalnych i nieformalnych metodologii nauczania. Struktura organizacyjna podzielona jest na 6 jednostek tematycznych działających we współpracy i zarządzających działaniami w swoich specyficznych dziedzinach: Szkolnictwo Wyższe i Badania; Prawa i Sprawiedliwość; Dorośli, Migracja; Szkoła; Młodzież.
CESIE jest zaangażowane w promowanie sztuki i kultury jako narzędzia edukacji i uczestnictwa, zawsze ceniąc różnorodność. CESIE realizuje szeroki wachlarz projektów opartych na sztuce, współpracując z ekspertami w dziedzinie tańca, sztuk wizualnych i teatru w celu opracowania programów i inicjatyw edukacyjnych na poziomie lokalnym, europejskim i międzynarodowym

In Touch jest amsterdamską organizacją pozarządową, której celem jest wspieranie zdrowych relacji na poziomie interpersonalnym, grupowym i społecznym. Pomagamy ludziom odnaleźć więzi między kulturami, językami, pokoleniami, tłem społecznym i kulturowym. Rozwijamy nasze projekty w osobistych domenach życia, takich jak narodziny, wzrost, schronienie, uzdrowienie, seksualność (ars erotica), przejście, żałoba i śmierć. Dla naszych grup docelowych tworzymy i organizujemy wszelkiego rodzaju przestrzenie edukacyjne i twórcze, w których czują się bezpiecznie i odważnie, aby odkrywać, uczyć się, łączyć i rozwijać. W ramach projektu VOICE współpracujemy z Kathariną Conradi – tancerką/choreografką, certyfikowaną analityczką ruchu oraz edukatorką i terapeutką ruchu somatycznego.

Pogląd Kathariny na taniec daje nam wyjaśnienie, jak łączymy się z projektem VOICE:

“Dla mnie taniec obejmuje zarówno wzięcie oddechu, poruszenie jednym ramieniem, jak i wykonanie skomplikowanego spektaklu tanecznego. Ruch pozwala nam połączyć się z naszym wewnętrznym światem, zrozumieć, że jesteśmy częścią tego świata; częścią ziemi, częścią grawitacji i częścią wszystkiego i wszystkich, którzy żyją, a także współdziałać i komunikować się z tego ucieleśnionego miejsca. Nasze ciało ma wiele historii do opowiedzenia. Wierzę, że historia życia danej osoby jest odzwierciedlona w ciele. Poprzez taniec i ruch możemy połączyć się z naszymi historiami, uświadomić sobie nasze wzorce i rozwijać oraz zmieniać siebie, jeśli tego chcemy.”

VoiceLAB to laboratorium głosu i polifonii, prowadzone przez Aleksandrę Kotecką, Tomasza Wierzbowskiego i Krzysztofa Paździorę. W swojej pracy skupia się na wertykalnym wymiarze muzyki, aby z każdej harmonii wydobyć jak najpełniejsze brzmienie. Dzięki takiemu podejściu każdy interwał okazuje się jednostką, która niesie ze sobą pewne uczucie, pewne napięcia i rozwiązania, które same w sobie tworzą mikrohistorie i stawiają wykonawcę przed wyzwaniem wymagającym pełnego zaangażowania w akcję wokalną.
VoiceLAB działa przy Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu, miejskiej instytucji artystycznej, której program edukacyjny obejmuje działalność praktyczną, badawczą i popularyzatorską, skierowaną zarówno do odbiorców specjalistycznych, jak i do szerokiej publiczności. Dąży do stworzenia żywego środowiska intelektualnego i kulturotwórczego, otwartego na nowe inicjatywy, metodologie i tematy.