Waarom is kunst goed voor je?
Tegenwoordig is in het nu zijn soms een onverwachte uitdaging: onze geest lijkt altijd bezig met anticiperen op de toekomst of nadenken over het verleden. Momenten van stress en angst voor een groep kunnen dergelijke gevoelens versterken. Een dergelijke sensatie van niet-aanwezigheid lijkt verre van zeldzaam te zijn. Voor auteur Harari is dit zo kenmerkend voor ons mensen dat hij speculeert dat wij als soort misschien niet geschikt zijn om in het heden te zijn.
Het grote potentieel van artistieke methoden, zoals theater, dans of zang, is dat ze ons kunnen helpen ons te verankeren in het huidige moment. In ons werk met trainers gebruiken we die methoden om de “last” weg te nemen dat je een groot kunstenaar moet zijn. Kunst is een middel om te werken aan de competenties en vaardigheden die trainers niet alleen al hebben, maar ook gebruiken in hun dagelijks beroep.
Het gaat erom deze te versterken en trainers bewuster en zelfverzekerder te maken over het gebruik van hun lichaam en stem. Het werk begint met zeer eenvoudige en toegankelijke oefeningen die gericht zijn op ademhaling, op het gebruik van stem en ruimte tijdens het lesgeven, en op houding, om vervolgens over te gaan op beweging, op de relatie met de anderen, en op de rol(len) van de trainer.
Volgens Marian López-Fernández Cao (2008) heeft elke onderdompeling in artistieke creatie het potentieel om competenties te bereiken die verband houden met het beheer van gevoelens, twijfels, besluitvorming, individueel werk en samenwerking. Via de kunst is het mogelijk een meer authentieke en directe manier van uitdrukken te vinden, zich te verbinden met iemands eigen persoonlijke bronnen, en het delen ervan met anderen, waardoor iets nieuws ontstaat op een collaboratieve manier.
Download voor meer details de vergelijkende studie.